Моя старенькая лекция. Эта лекция была подготовлена для премьерного показа дублированной версии аниме "Письмо для Момо" в Украине.
Окиура Хироюки - во многом уникальный аниматор и режиссер, перфекционист, мастер экшен-сцен. И хотя вы уже слышали подобное про других японских профессионалов, этот случай и вправду особенный.
Окиура начал работу аниматором на студии в 16 лет. Он был настолько талантлив, что не обучался рисунку в учебных заведениях, а сразу приступил к работе. Его работы относятся к реалистичному стилю, горячим сторонником которого он является. Огромное внимание к мелочам, плавность анимации и фотографичность деталей его работ таковы, что их иногда путают с ротоскопированием. Это такой метод анимации, при котором актеров, снятых на видео, обрисовывают и получают сверхплавную анимационную картинку. Таким методом были сняты старые советские мультики, так называемые “сталинские”, например “Золотая антилопа” или “Гуси-лебеди”.
Но вернемся к герою нашей статьи. Родом он из Осаки, работать начинал на студии Anime R. Это небольшая компания, которая занималась аутсорсом для больших студий. В начале своей карьеры, как и многие аниматоры 80-х, он увлекался техническим дизайном, всяческими футуристичными механизмами и ракетными боями. В то время это было последним писком моды. Позже начал больше внимания уделять дизайну персонажей. Первым проектом, в котором он участвовал, стало OVA M-66 Black Magic. Позже он работал почти над всеми работами реалистов конца 80-х и начала 90-х. Это такие аниме как Akira, Patlabor Movie, Memories, Metropolis, Ghost in the Shell и Cowboy Bebop. Начиная с работы над Патлабором, он сотрудничал с другим именитым режиссером - Мамору Осии. По его оригинальному сюжету Окиура снял свою первую работу - Jin-Roh. Кроме работы ключевым аниматором, он был режиссером сегмента в “Патлабор 2”, а именно в сцене атаки вертолета. Разрабатывал дизайн персонажей для “Призрака в доспехах”. Именно его рисунок сменил несколько мультяшный стиль Масамуне Широ и придал персонажам “Призрака в доспехах” большую реалистичность. Позже он был режиссером опенинга в полнометражке “Ковбой Бибоп”. Но широкую известность он приобрел уже после “Джин-ро”. Интересный момент: в трейлере его первой работы его упомянули только после Мамору Осии, что говорит о его малой известности. Не сильно он популярен и сейчас, и стандартное представление его работы выглядит так: аниме “Письмо для Момо” от режиссера, который снял “Джин-ро”, по сценарию режиссера, который снял “Призрака в доспехах”, который поставлен по манге Масамуне Широ и надеемся, что хоть про последнего кто-то слышал.
“Письмо для Момо” - всего вторая его работа. Но она его от начала и до конца. Он автор оригинальной идеи, автор сценария, дизайнер персонажей и, наконец, режиссер. Наброски и ключевые сцены для, в полном смысле этого слова, своего аниме, он рисовал семь лет, вдохновляясь, кроме прочего, такой лентой как “Кин-Дза-Дза”. Некоторые отечественные кинокритики сравнивали героев этой ленты с небезызвестной троицей: Трус, Балбес и Бывалый. Может, что-то похожее увидите и вы. Но работал он, конечно, не один. Ключевым аниматором был человек, работавший на аналогичной позиции для “Волчьих детей”, художник до этого работал на “Принцесой Мононоке”, а дизайн техники делал тот же человек, что работал над “Службой доставки Кики”. Поэтому если вы заметите гибливские нотки в этом аниме, то вам не показалось.
Лента получила множество наград, но не смогла пробиться в короткий список Оскара, так как в этот год туда выдвигалась лента Хаяо Миядзаки “Ветер крепчает”. Тем не менее, она более чем заслуживает вашего внимания, хоть и снята не на совсем типичные для автора темы.
Сейчас Окиура Хироюки продолжает работать аниматором. Участвовал в работе над “Евангелион 3.0” и Japan Animator Expo. О планах по созданию новых полнометражных лент пока не известно.
